截图能否成为一张摄影作品？
同样是人有意识地使用某种方式捕捉图像，只不过一个在现实世界之中，一个在虚拟世界之中。
假设命题为真，手机没电的我突然想起这个问题，又无事可做，于是在公交车上进行了一次证伪：
- 截图是可以复现的、可以穷尽的。
- 而，鉴于现实世界的复杂和精密程度，任何一秒的「场景+光影」都是不可复现的，同时这种组合是无限的。这赋予了一张摄影作品的「唯一」性，代表流派是布列松为首的决定性瞬间。虽然现代摄影的趋势是信息化，从画意摄影（pictorial photography）到被动的捕捉式摄影（决定性瞬间）；从漫游式的捕捉到主观地设计场景；到目录学和类型学的兴起；从单张照片到系列和摄影书的兴起；到使用数位方式「制造」影像……相机与照片的主体性不复存在……过去是为了摄影而摄影，而现在是使用摄影技术制造图像。在这一层语境下，照片的主体性被削弱。截图是否也可能成为摄影的新范畴？
- 目前技术来说，截图的时候无法选择焦距、光圈等参数，这导致了截图的表现力非常弱，甚至是0。或者说，还停留在「决定性瞬间」时代。但在VR中，这件事情会成为可能。
- 截图是0和1构成的。数码摄影中，人们将物质世界的影像复制为0和1，即进行了一次「降维」，依然可以称为摄影。那么如果反其道而行之，将数位世界的图像放置到物质世界中，比如打印出一张截图，一个网页，那么这张纸的意义又是什么？这张纸本身能否构成「艺术」？
- 一张截图的所有权不明晰。假设一个玩家在一个复杂的游戏里截取了一个「独一无二」的画面（又假设，这件事情成立），那么这张截图是属于这个玩家的，还是属于游戏作者的？图像的捕捉者的主动性到达何种程度，足以构成一种独立与该作品的、基于图像的表达呢？这和第一点可并置讨论。
- 目前来看，截图比较难做到「好看」，符合摄影的美学标准。此处，目录学和类型学就可以登场。如果说这两种摄影方法可以被挪用过来，那么当同类型的、有意图的截图到达一定的体量，能否构成一个摄影系列？
又及
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一个折衷的可能性是「AR摄影」。
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一个已经实现的场景是「游戏摄影」，前提是这个游戏足够复杂，最好是像自然界一样是generative的，不可预测的（有可能吗？）。那么一张复现率极低的、好看的游戏截图，便有机会成为一张摄影作品。已有不少尝试：
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又或者，到那时，摄影已作古。新的艺术形式代替它成为主流，一如摄影替代了绘画。
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不过，越来越多的类型学摄影只是称作一种叙事，而不符合美学意义上的「摄影」。比如马丁帕尔的闪光灯食物照片被评论为菜单上的照片。但因为语境和叙述的介入，菜单上的照片到了美术馆里，就变成了摄影作品。（不过马丁帕尔的图像质量足以称得上摄影作品。）又及，假设未来艺术家可以派无人机乃至机器人去全世界拍类型学的作品，这还称得上摄影作品吗？连按快门或者处理照片这个动作都消解了。他在收集图像罢了。